Филмите на Studio Ghibli са едни от най-спиращите дъха анимационни произведения, обхващащи универсални уроци за възрастни и деца в очарователни визуализации и представления.

Много от тези творби са вдъхновили поколения известни режисьори като Джон Ласетър (История на играчките) и Гилермо дел Торо (Формата на водата). Още по-добре, скоро ще имате лесен начин да ги предавате всички, тъй като всички филми на Studio Ghibli са хитови HBO Макс само преди седмици.

  • Как да гледайте филми на Studio Ghibli онлайн на Netflix, Hulu и HBO Max

Ето най-добрите филми на Studio Ghibli, които можете да гледате сега.

Тайният свят на Ариети

Малките хора, наречени Кредитополучатели, съжителстват с хората, взимайки ресурси като захар и хартия за оцеляване. Пребиваващи в детския дом на майката на тийнейджърския герой Шо, тези заемополучатели изпълняват мисии за събиране през нощта, за да не бъдат хванати. Шо, по време на посещение в дома, забелязва Ариети, един от кредитополучателите, който е на мисия да събира ресурси. Анимацията е прекрасна и въпреки, че тайният свят не е най-оригиналният, наблюдението на връзката между Шо и тези миниатюрни хора се развива е доста интересно.

(Кредит за изображение: Дисни)

Поньо

Забранено да се отправя към повърхността от баща си морски магьосник Фуджимото, малката рибка Поньо се сприятелява с 5-годишно момче на име Сосуке, след като използва магията й, за да излекува раната му. С магията си Поньо приема формата на младо човешко момиче, за да се доближи до Сосуке. Въпреки че историята е очарователна и невинна, тя има много да каже за връзките и отпускането. Подводните сцени са спиращи дъха и се открояват сред познатите, фантастични селски места, които могат да бъдат намерени в други произведения на Studio Ghibli.

(Кредит за изображение: Studio Ghibli)

Приказката за принцеса Кагуя

Намира се в бамбуково стъбло, бебе Кагуя намира дом с по-възрастна двойка. Тъй като тя расте с изключителна скорост и показва неземна красота, баща й започва да намира богатство в гората под формата на златни късчета. Това ново богатство помага на семейството да се премести в имение в столицата на Япония. Различни принцове и накрая императорът се опитват да ухажват Кагуя, но тя се възмущава от странността на обществените роли и кралския начин на живот, който никога не е искала. Историята има някои доста интересни разкрития, като например произхода на Кагуя, но използването на отчетлива японска линия работа и акварел стил на изкуството, за да отразят психическото състояние на главния герой помага този запис да се откроява сред Почивка.

(Кредит за изображение: Studio Ghibli)

Котката се завръща

Хару, младо момиче, спасява котка от сигурна смърт, изтласквайки я от пътя на приближаващ се камион. Край. Или поне Хару се надява, тъй като тя е изхвърлена на котешко царство и е превърната в котка. Котката, която тя спаси по-рано във филма, беше Луне, принцът на котешкото царство. Кралят на котките иска Хару да се ожени за Луне, въпреки че иска да се върне в своя свят. Точно както в Spirited Away, протагонистът е затънал в надпревара срещу часовника, за да намери истинското си аз и да избяга обратно в реалния свят, преди да загуби коя е всъщност.

(Кредит за изображение: Дисни)

Замъкът на Howl's Moving

Замъкът на Howl's Moving е феерична басня, изпълнена със странни обрати и пълна с визуализации. След като Софи, млада жена, се превръща в старица от проклятието на злата вещица, тя се отправя към приключение, за да развали проклятието, което я боли. По време на своята ескапада, тя получава помощ от магьосника Хаул, вълшебна птица-човек, която притежава разхождащия се замък, основен за сюжета. Фокусът върху емоциите на героите и визуалните ефекти (усещането за мащаб в това заглавие е едно от най-добрите в Studio Ghibli history) изважда малко от сюжета, но движещият се замък на Howl е цялостно забавно пътешествие от началото до завършек.

(Кредит за изображение: Studio Ghibli)

Пом Поко

За филм, който е толкова весел и комедиен като Пом Поко, този филм има неприлично висок брой на смъртните случаи. Историята проследява обединена група японски миещи кучета с магически сили, докато се опитват да попречат на разработчиците на човешки земи да унищожат земята си. Жонглирайки с оптимистичен тон с истински проблем за унищожаването на околната среда, благодарение на съвременното общество, Пом Поко е по-малко проповедническа еко басня и по-обоснована в действителност, благодарение на реалния си свят настройка.

(Кредит за изображение: Studio Ghibli)

Порко Росо

Италианският пилот-изтребител Марко попада под проклятие, което заменя лицето му с това на свиня, превръщайки го в титулярния Порко Росо (The Crimson Pig). В разгара на Голямата депресия Порко се бори не само с пирати, но и с фашистко правителство. Изпълнен с усилено автентични детайли от самолети от 30-те години на миналия век, италианска архитектура и машини, Porco Rosso е завладяващ филм, завършен от динамичен актьорски състав, който се развива през целия час и половина на филма време на изпълнение.

(Кредит за изображение: Дисни)

Наусикая от долината на вятъра

Ядрената война, наречена Седемте дни на огъня, води до апокалипсис. Човечеството остава да се бори за малкото останали природни ресурси 1000 години по-късно, като същевременно се бори с гигантски насекоми, които произлизат от ничия земя, наречена токсична джунгла. Драматична и невероятно стилна, Долината на вятъра е последният оазис за хората и е дом на Принцеса Наусикая, която търси начин да съжителства с обитателите на джунглата и да детоксикира света. Този филм, издаден през 1984 г., отбелязва за първи път Джо Хисайши да състави партитура за Studio Ghibli. Hisaishi е създал едни от най-красивите парчета в историята на Studio Ghibli и продължава да работи с екипа днес.

(Кредит за изображение: Studio Ghibli)

Служба за доставка на Кики

Докато повечето филми на Studio Ghibli са чудесни за деца, историята на Кики за навършване на пълнолетие е филм за всички възрасти, който е лесен за смилане. Кики, вещица, която е малко глупак, напуска дома, за да стане момиче за доставка на пекар на име Осоно. Използвайки нейната метла, летящите сцени на Кики за доставка на метли са абсолютен взрив. Светът е необичайно нормален за филм на Ghibli и всъщност няма сериозен конфликт. Публиката си отива с нова гледна точка за израстването и оценяването на преживяванията, които съставляват нечий живот.

(Кредит за изображение: Studio Ghibli)

Шепот на сърцето

Любовна история между млада писателка на име Шизуку и амбициозен производител на цигулка Сейджи, Шепот на сърцето следва пътя на Шизуку, за да напише перфектната фантастична история. Да видиш как Шизуку работи с младежката си страст към целите си, благодарение на подкрепата на Сейджи, е невероятно възнаграждаващо. Рядко историята се фокусира върху неудобните години между това да бъдеш дете и възрастен, но през целия в хода на Шепота на сърцето, виждаме как Шизуку пада и се изправя обратно, разцъфвайки в мъдър младеж жена. Хълмистите предградия на Япония предлагат завладяващо усещане за малък град и освен няколко причудливи посещения във фантастичния свят на Shizuku, филмът остава базиран в реалността на настъпващата възраст.

(Кредит за изображение: Studio Ghibli)

Замъкът в небето

Дирижаблите Steampunk и плаващият замък съставляват първия официален филм на Studio Ghibli. С плаващия замък Лапута, застрашен от катастрофа, две сирачета, Шиета и Пазу, избягват пиратите и държавни служители, за да върнат Шийта в дома й и да помогнат на Пазу да докаже, че баща му наистина е видял замък в небето. Екшън, пълен с много сюжетни ритми, които страхопочитат, Castle in the Sky поставя стандарта за класиката на Ghibli и се държи добре днес.

(Кредит за изображение: Дисни)

Моят съсед Тоторо

Оправомощени от въображаеми приятели, сред които буен горски пазител Тоторо и усмихната котка, която лъчи като автобус, младите сестри Сацуки и Мей преодоляват редица трудности. От превръщането на стара селска вила в техния нов дом до отчуждаването от болнична майка, филмът е такъв изпълнен с образи, подобни на деца, и преживява преживяването да бъдеш дете, изобразявайки въображението на момичетата и страхове. Това е филмът, в който Тоторо държи чадър под дъжда, изображение с подпис, свързано със Studio Ghibli.

(Кредит за изображение: Дисни)

Одухотворен

Spirited Away е може би най-известният филм на Studio Ghibli, държавният щат по някаква причина. Смесване на екшън, драма и фантастични същества като странно очарователните No-Face, вещици и очарователни малки черни сажди наречен susuwatari, филмът има всички характерни елементи на филм на Studio Ghibli в универсален пакет за деца и възрастни. Фантастичните приключенски центрове на Хаяо Миядзаки са на Чихиро, 10-годишно момиче, заклещено в духовния свят с чудовища. За да избяга обратно в своето царство, Чихиро трябва да спаси родителите си, като се потопи по-дълбоко в отвъдното. Този филм спечели Миядзаки с Оскар, отчасти благодарение на очарователната си история и убийствен саундтрак.

(Кредит за изображение: Дисни)

Принцеса Мононоке

Воинът Ашитака и Сан, принцеса на боговете на вълка, се обединяват, за да предотвратят бедствието от горските богове в най-вълнуващата одисея на Studio Ghibli. Добре развити персонажи, обширна история, показваща множество перспективи на войната и плавна анимация, заемат централно място в този фентъзи филм, сниман в периода Муромачи в Япония. Зрителите са третирани с невероятни декори, докато природата се бори срещу лейди Ебоши и нейното разрушително разрастване на Иронтаун. За разлика от семейните заглавия, свързани със студиото, принцеса Мононоке е изненадващо насилие, което дава на всяка сцена ниво на въздействие, което не е било възпроизведено от останалите Списъкът.

(Кредит за изображение: Studio Ghibli)

Гробът на светулките

Гробът на светулките е основно списъкът на аниме-филмите на Шиндлер, пълен с напрегната атмосфера сред разрухата от Втората световна война. След измъченото пътуване на упорития тийнейджър Сейта и неговата 4-годишна сестра Сецуко, двамата братя и сестри разчитат един на друг, за да оцелеят, след като родителите им са убити по време на войната. Перфектна комбинация от емоционално точкуване с красива ръчно нарисувана анимация, този филм на Ghibli използва Уникалните стилистични способности на студиото да разказват мощна история, която предава емоции, които трудно могат да се разбунят в други медиуми. Но когато започнете да гледате, просто имайте предвид, че това не е детски филм, който се чувства добре; по-скоро е изпълнен с неумолима скръб от самото начало - една от причините този шедьовър рядко да се класира по-високо в много от днешните класации за филми на Ghibli. Въпреки че някои критици заявяват, че намират филма за манипулативен, сюжетът е обоснован в действителност и е пълен с него конфликти както вътрешни, така и външни, в допълнение към запомнящи се сцени, които се придържат към зрителите дълго след като видят филм.