Las películas de Studio Ghibli son algunas de las obras de animación más impresionantes que existen, que envuelven lecciones universales para adultos y niños con imágenes y actuaciones fascinantes.

Muchas de estas obras han inspirado a generaciones de directores de renombre como John Lasseter (Toy Story) y Guillermo del Toro (La forma del agua). Mejor aún, pronto tendrás una manera fácil de transmitirlos todos, ya que todas las películas de Studio Ghibli llegan HBO Max hace apenas unas semanas.

  • Cómo ver películas de Studio Ghibli en línea en Netflix, Hulu y HBO Max

Aquí están las mejores películas de Studio Ghibli para ver ahora.

El mundo secreto de Arrietty

Las personas pequeñas llamadas Prestatarios coexisten con los humanos, tomando recursos como azúcar y papel de seda para sobrevivir. Residiendo dentro de la casa de la infancia de la madre del protagonista adolescente Sho, estos prestatarios realizan misiones de recolección durante la noche para evitar ser atrapados. Sho, durante una visita a la casa, ve a Arrietty, uno de los prestatarios, que tiene la misión de reunir recursos. La animación es encantadora, y aunque el tropo del mundo secreto no es el más original, ver cómo se desarrolla la relación entre Sho y estas personas en miniatura es bastante interesante.

(Crédito de la imagen: Disney)

Ponyo

Su padre, el mago marino Fujimoto, le prohibió salir a la superficie, y la pequeña pez Ponyo se hace amiga de un niño de 5 años llamado Sosuke después de usar su magia para curar su herida. Con su magia, Ponyo toma la forma de una joven humana para acercarse a Sosuke. Aunque la historia es encantadora e inocente, tiene mucho que decir sobre las relaciones y el dejar ir. Las escenas submarinas son impresionantes y se destacan entre los lugares rurales familiares y fantásticos que se encuentran en otras obras de Studio Ghibli.

(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)

El cuento de la princesa Kaguya

Encontrado dentro de un tallo de bambú, un bebé Kaguya encuentra un hogar con una pareja mayor. A medida que crece a un ritmo extraordinario y exhibe una belleza sobrenatural, su padre comienza a encontrar riquezas en el bosque en forma de pepitas de oro. Esta nueva fortuna ayuda a la familia a mudarse a una mansión en la capital de Japón. Varios príncipes y finalmente el Emperador intentan cortejar a Kaguya, pero ella llega a resentir la extrañeza de los roles sociales y un estilo de vida real que nunca pidió. La historia tiene algunas revelaciones bastante interesantes, como los orígenes de Kaguya, pero el uso de una línea japonesa distinta El trabajo y el estilo del arte de la acuarela para reflejar el estado mental del protagonista ayuda a que esta entrada se destaque entre los descanso.

(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)

El gato regresa

Haru, una niña, salva a un gato de una muerte segura empujándolo fuera del camino de un camión que se aproxima. El fin. O eso esperaría Haru, ya que la llevan a un reino felino y la transforman en un gato. El gato que salvó al principio de la película fue Lune, príncipe del reino de los gatos. El Rey Gato quiere que Haru se case con Lune, aunque ella quiere regresar a su mundo. Al igual que en El viaje de Chihiro, la protagonista está atrapada en una carrera contrarreloj para encontrar su verdadero yo y escapar de regreso al mundo real antes de perder quien realmente es.

(Crédito de la imagen: Disney)

Castillo móvil de Howl

Howl's Moving Castle es una fábula encantadora llena de giros extraños y repleta de imágenes. Después de que Sophie, una mujer joven, se transforma en una anciana por la maldición de una bruja malvada, se embarca en una aventura para romper la maldición que la aqueja. Durante su escapada, recibe ayuda del mago Howl, un hombre pájaro mágico que es dueño del castillo ambulante fundamental para la trama. El enfoque en las emociones y las imágenes de los personajes (el sentido de escala en este título es uno de los mejores en Studio Historia de Ghibli) resta un poco de la trama, pero Howl's Moving Castle es un viaje divertido en general de principio a fin. terminar.

(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)

Pom Poko

Para una película que es tan alegre y cómica como lo es Pom Poko, esta película tiene un recuento de muertes obscenamente alto. La historia sigue a un grupo unido de perros mapaches japoneses con poderes mágicos mientras intentan evitar que los urbanizadores humanos destruyan sus tierras. Haciendo malabarismos con un tono optimista con un problema real de destrucción ambiental, gracias a la sociedad moderna, Pom Poko es menos una fábula ecológica predicadora y más basada en la realidad, gracias a su mundo real. ajuste.

(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)

Porco Rosso

El piloto de combate italiano Marco cae bajo una maldición que reemplaza su rostro por el de un cerdo, transformándolo en el titular Porco Rosso (El Cerdo Carmesí). En medio de la Gran Depresión, Porco lucha no solo contra los piratas sino también contra un gobierno fascista. Lleno de detalles minuciosamente auténticos de aviones de la década de 1930, arquitectura y maquinaria italianas, Porco Rosso es una película cautivadora que se completa con un elenco dinámico que evoluciona a lo largo de la hora y media de la película. tiempo de ejecución.

(Crédito de la imagen: Disney)

Nausicaä del Valle del Viento

Una guerra nuclear apodada los Siete Días de Fuego provoca un apocalipsis. La humanidad se queda luchando por los pocos recursos naturales que quedan 1.000 años después, mientras que también lucha con insectos gigantes que provienen de una tierra de nadie llamada la Selva Tóxica. Dramático e increíblemente elegante, Valley of the Wind es el último oasis para los humanos y es el hogar de Princesa Nausicaä, que busca una forma de convivir con los habitantes de la jungla y desintoxicar la mundo. Esta película, que se estrenó en 1984, marca la primera vez que Joe Hisaishi compuso una partitura para Studio Ghibli. Hisaishi ha creado algunas de las pistas más hermosas en la historia de Studio Ghibli y continúa trabajando con el equipo hoy.

(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)

Servicio de entrega de Kiki

Si bien la mayoría de las películas de Studio Ghibli son excelentes para los niños, la historia de la mayoría de edad de Kiki es una película para sentirse bien para todas las edades y fácil de digerir. Kiki, una bruja un poco torpe, se va de casa para convertirse en la repartidora de un panadero llamado Osono. Usando su palo de escoba, las escenas de vuelo de entrega de palo de escoba de Kiki son una auténtica maravilla. El mundo es inusualmente normal para una película de Ghibli, y realmente no hay un conflicto importante. El público se marcha con una nueva perspectiva sobre el crecimiento y la apreciación de las experiencias que conforman la vida.

(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)

Susurro del corazón

Una historia de amor entre una joven escritora llamada Shizuku y el aspirante a fabricante de violines Seiji, Whisper of the Heart sigue el camino de Shizuku para escribir la historia de fantasía perfecta. Ver a Shizuku trabajar hacia sus metas con una pasión juvenil, gracias al apoyo de Seiji, es increíblemente gratificante. Rara vez una historia se centra en los años incómodos entre ser un niño y un adulto, pero a lo largo del curso de Susurro del corazón, vemos a Shizuku caer y volver a levantarse, floreciendo en un joven sabio mujer. Los suburbios montañosos de Japón ofrecen una sensación de inmersión en una pequeña ciudad y, aparte de algunas visitas caprichosas al mundo de la historia de fantasía de Shizuku, la película se basa en su realidad de la mayoría de edad.

(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)

Castillo en el cielo

Los dirigibles Steampunk y un castillo flotante conforman la primera película oficial de Studio Ghibli. Con el castillo flotante de Laputa en riesgo de catástrofe, dos huérfanos, Sheeta y Pazu, evaden a los piratas y funcionarios del gobierno con el fin de devolver a Sheeta a su casa y ayudar a Pazu a demostrar que su padre realmente vio un castillo en el cielo. Lleno de acción con un montón de ritmos de trama que asombran, Castle in the Sky estableció el estándar para los clásicos de Ghibli y se mantiene bien hoy.

(Crédito de la imagen: Disney)

Mi vecino Totoro

Con el poder de amigos imaginarios que incluyen al fornido guardián del bosque Totoro y un gato sonriente que ilumina la luna como un autobús, las jóvenes hermanas Satsuki y Mei superan una serie de dificultades. Desde hacer de una vieja casa de campo su nuevo hogar hasta estar alejado de una madre en el hospital, la película es llena de imágenes infantiles y aprovecha la experiencia de ser un niño al retratar la imaginación de las niñas y miedos. Esta es la película que muestra a Totoro sosteniendo un paraguas bajo la lluvia, una imagen característica asociada con Studio Ghibli.

(Crédito de la imagen: Disney)

Hecho desaparecer

Spirited Away es probablemente la película de Studio Ghibli más conocida en Estados Unidos por una razón. Mezcla de acción, drama y criaturas fantásticas como la extrañamente encantadora No-Face, brujas y adorables criaturas de hollín negro llamada susuwatari, la película tiene todos los elementos característicos de una película de Studio Ghibli en un paquete universal tanto para niños como para adultos. La fantástica aventura de Hayao Miyazaki se centra en Chihiro, una niña de 10 años atrapada en el mundo espiritual con monstruos. Para escapar de regreso a su reino, Chihiro debe salvar a sus padres sumergiéndose más profundamente en el otro mundo. Esta película le valió a Miyazaki un Oscar, en parte debido a su historia encantadora y su banda sonora asesina.

(Crédito de la imagen: Disney)

La princesa Mononoke

La guerrera Ashitaka y San, la princesa de los dioses lobo, se unen para evitar la calamidad de los dioses del bosque en la odisea más emocionante de Studio Ghibli. Personajes bien desarrollados, historia expansiva que muestra múltiples perspectivas de la guerra y animación fluida ocupan un lugar central en esta película de fantasía ambientada en el período Muromachi de Japón. Los espectadores disfrutan de increíbles escenarios mientras la naturaleza lucha contra Lady Eboshi y su destructiva expansión de Irontown. A diferencia de los títulos familiares asociados con el estudio, la princesa Mononoke es sorprendentemente violento, que le da a cada escena un nivel de impacto que no ha sido reproducido por los demás en la lista.

(Crédito de la imagen: Studio Ghibli)

Tumba de las luciérnagas

Grave of the Fireflies es básicamente la Lista de películas de anime de Schindler, con una atmósfera tensa en medio de la devastación de la Segunda Guerra Mundial. Tras el viaje atormentado del obstinado adolescente Seita y su hermana Setsuko de 4 años, los dos hermanos dependen el uno del otro para sobrevivir después de que sus padres mueran durante la guerra. Una combinación perfecta de puntuación emocional con una hermosa animación dibujada a mano, esta película de Ghibli utiliza el las habilidades de estilo únicas del estudio para contar una historia poderosa que transmite emociones difíciles de despertar en otros médiums. Pero cuando empiece a mirar, tenga en cuenta que esta no es una película para niños que se sienta bien; más bien, está lleno de un dolor implacable desde el principio, una de las razones por las que esta obra maestra rara vez ocupa un lugar más alto en muchas de las clasificaciones de películas de Ghibli de hoy. Si bien algunos críticos han declarado que encuentran la película manipuladora, la trama se basa en la realidad y está plagada de conflictos tanto internos como externos, además de escenas memorables que se quedan con los espectadores mucho después de ver el película.