Trae el equipo adecuado

Espera la mejor luz

Los paisajes fotografiados cuando el sol está alto en el cielo tienden a tener sombras duras, especialmente cuando no hay nubes para difundir la luz. El mejor momento para disparar suele ser alrededor del amanecer y el atardecer, cuando los rayos del sol brillan en un ángulo pronunciado. Los fotógrafos se refieren a esta hora del día como la "hora mágica" o la "hora dorada", porque la luz es más suave y tiene un tono cálido agradable.

Otro momento del día popular para la fotografía de paisajes es la "hora azul", que se refiere al período del crepúsculo cuando el sol está justo debajo del horizonte. En un día despejado, el cielo debería mostrar un rico degradado azul durante este tiempo. La hora azul de la tarde es ideal para fotografiar paisajes urbanos porque todavía hay suficiente luz natural para ver los contornos de los edificios y las luces de la ciudad apenas se encienden.

Crédito de la foto: Kevin Young

Aprovecha el clima inusual

Siniestras nubes de tormenta, niebla, arco iris, nieve recién caída y relámpagos son oro puro para la fotografía de paisajes, pero no los encontrarás si no te aventuras con mal tiempo. Cuando las cosas comienzan a verse interesantes afuera, recomendamos tomar su equipo y subirse al automóvil para buscar la toma perfecta (mientras mantiene la cámara seca, por supuesto).

La niebla presenta una de las mejores oportunidades para la fotografía de paisajes debido a su versatilidad. Dependiendo de la luz, puede crear rayos de sol dramáticos, agregar profundidad a su foto o ayudar a ocultar objetos que distraen de la vista. La niebla suele ocurrir tarde en la noche y temprano en la mañana, así que planee perder el sueño si quiere atraparla.

Crédito de la foto: Chris Bennett

Haz largas exposiciones

Si desea llevar su fotografía de paisajes al siguiente nivel, comience a tomar exposiciones prolongadas. Esta técnica funciona mejor en escenas con agua en movimiento porque transforma la textura del agua de diferentes maneras, dependiendo de cuánto tiempo mantenga el obturador abierto. El efecto nebuloso o vidrioso resultante es casi siempre más atractivo que congelar el agua con una velocidad de obturación normal.

Los paisajes urbanos nocturnos también son excelentes oportunidades para la fotografía de larga exposición debido a las rayas que aparecen en las luces de los automóviles que pasan. Incluso puede borrar a las personas de sus tomas por completo (siempre que estén en movimiento) si deja el obturador abierto el tiempo suficiente. Esta es una técnica perfecta para usar al fotografiar puntos de referencia que están constantemente invadidos por turistas.

Al hacer una exposición prolongada en un día brillante, es posible que haya demasiada luz para dejar el obturador abierto durante un período prolongado sin sobreexponer la toma (lo que significa que las fotos se apagarán). Para corregir esto, los fotógrafos de paisajes utilizan filtros de densidad neutra, que son esencialmente gafas de sol que se atornillan en la parte frontal de la lente y bloquean parte de la luz.

Por supuesto, es imposible crear una exposición larga y nítida al sujetar la cámara con las manos, así que asegúrese de llevar un trípode resistente.

Crédito de la foto: Kevin Young

Sigue la regla de los tercios

Una de las reglas de composición más conocidas se llama "regla de los tercios". Para seguirlo, el fotógrafo debe colocar el sujeto, que en la fotografía de paisajes podría ser un árbol o un punto de referencia prominente, aproximadamente un tercio del camino desde cualquier borde del cuadro. En otras palabras, imagina un tablero de tic-tac-toe sobre tu imagen e intenta colocar el punto focal a lo largo de una de las líneas o en uno de los cuatro lugares donde las líneas se cruzan. Los estudios han demostrado que los espectadores se sienten atraídos naturalmente a mirar estas áreas en lugar del centro de la toma.

Al componer un paisaje sin un punto focal obvio, es una buena práctica colocar su horizonte a lo largo de la línea superior o inferior, no a través del centro muerto de su encuadre. Hay muchas tomas de paisajes geniales que no siguen esta regla, pero, como dicen los profesionales, debes conocer las reglas antes de poder romperlas.

Crédito de la foto: Lacey Johnson

Encuentra patrones

El ojo humano se siente atraído por la repetición de patrones y formas, y como fotógrafo es su trabajo descubrirlos en su entorno. Todo, desde ondas en un lago hasta hileras de casas de colores, se puede utilizar para crear una composición llamativa. El truco consiste en aislar los patrones eliminando las distracciones que puedan llevar la mirada del espectador a otra parte.

Crédito de la foto: Howard Wilson

Busca simetría

Las personas también se sienten atraídas por las imágenes simétricas debido a su sentido de precisión y equilibrio. Cuando una composición se basa en gran medida en la simetría, generalmente es una buena idea romper la regla de los tercios colocando la línea de simetría en el medio del marco. Esto tiende a funcionar bien porque la simetría tiene que ver con el equilibrio. Los lugares más comunes para encontrar simetría al fotografiar paisajes son reflejos, pasillos y caminos que se alejan en la distancia.

Crédito de la foto: Lacey Johnson

Agrega el elemento humano

Una de las marcas registradas de Ansel Adams fue fotografiar todos los paisajes naturales sin señales de vida humana, pero puede que no siempre sea la mejor estrategia. Según los investigadores del Instituto de Tecnología de Massachusetts, es más probable que los espectadores recuerden fotos con personas en ellas.

Mientras compone su paisaje, pregúntese si hay una forma natural de agregar una persona a la escena. Colocar un excursionista, un kayakista o simplemente un espectador en su imagen invita a los espectadores a imaginarse dentro de su paisaje. Incluir una forma humana también establecerá un sentido de escala, que es especialmente útil cuando se dispara algo con dimensiones poco claras, como una cascada, una secuoya gigante o una duna de arena. Si no tienes a una persona contigo, un objeto inanimado como una bicicleta o una tienda de campaña también funcionará.

Crédito de la foto: Molly Moker

Maximice la nitidez usando un diafragma alto

En términos generales, las imágenes de paisajes deben ser nítidas y nítidas en todo momento (a menos que esté desenfocando a propósito parte de la escena con una exposición prolongada). Para mantener enfocados los elementos del primer plano y del fondo, recomendamos configurar la apertura en al menos f / 8. Cuanto más alto sea el número de f-stop, más profundidad de campo tendrá la imagen y más nítida. Un beneficio adicional de disparar por encima de f / 11 es que los puntos de luz en la escena, como las farolas o el sol, tomarán una forma llamativa de estrella.

La desventaja de disparar en f-stops altos es que entrará menos luz en la cámara a través de la lente, lo que significa que deberá compensar utilizando velocidades de obturación más lentas. Recomendamos una velocidad mínima de obturación manual de 1/125 para evitar el movimiento de la cámara. Si necesita hacer una exposición más prolongada, asegúrese de colocar la cámara en un trípode resistente para asegurarse de que su imagen se mantenga nítida.

Crédito de la foto: Kevin Young

Utilice un filtro polarizador

Si alguna vez ha usado gafas de sol polarizadas, sabe que reducen el deslumbramiento y mejoran el contraste. Cuando se utilizan en la fotografía de paisajes, los filtros polarizadores pueden profundizar los colores en el cielo y hacer que el agua parezca más clara al disminuir los reflejos en la superficie.

Estos filtros solían ser una parte esencial del conjunto de herramientas de todo fotógrafo de paisajes, pero muchas personas omiten este paso en la actualidad al usar Photoshop. Los beneficios de usar Photoshop en comparación con un filtro son objeto de debate, pero si desea probar el efecto sin Dejando caer el dinero en efectivo, puede colocar gafas de sol polarizadas frente a su lente y ver resultados similares.

Crédito de la foto: Kevin Young

Usa Photoshop (pero no exageres)

Incluso los paisajes más perfectamente ejecutados pueden beneficiarse de Photoshop, o algún otro editor de fotos (consulte nuestro suites de edición de fotos gratuitas y de pago favoritas). Las imágenes que salen directamente de la cámara tienden a verse un poco planas, por lo que recomendamos aumentar el contraste y la saturación como parte de su flujo de trabajo habitual, pero no se exceda. Demasiada edición es fácil de detectar y reducirá la calidad general de su imagen.

Un problema común en la fotografía de paisajes es tener un cielo demasiado brillante, junto con una tierra demasiado oscura. Antes de los días de la edición por computadora, los fotógrafos solían resolver este problema utilizando filtros graduados para atenúe la exposición en la mitad superior del encuadre, equilibrando eficazmente el brillo de la tierra y el cielo. Una forma rápida de obtener resultados similares en Photoshop es ajustando "Exposición", "Resaltados" y "Sombras". niveles en su procesador de imagen RAW, que debería aparecer automáticamente cuando intente abrir su cámara RAW archivo.

Para los usuarios de Photoshop más sofisticados, recomendamos agregar un contraste adicional solo a sus cielos, para que las nubes resalten.

Crédito de la foto: Chris Bennett

Sea creativo con sus composiciones

Después de hacer la obvia toma de paisaje, disminuya la velocidad y tómese el tiempo para ser creativo con sus composiciones. Coloque el horizonte en la parte inferior de su marco para crear un cielo vasto o amplíe una formación rocosa interesante. Dispara hacia arriba para capturar un dosel de hojas en lo alto, o tira hacia atrás para incluir una sombrilla colorida en la escena de la playa. La belleza de la fotografía digital es que puedes experimentar infinitamente y simplemente eliminar las malas tomas más tarde.

Crédito de la foto: Chris Bennett