Tenemos las mejores bandas sonoras

Tenemos las mejores bandas sonoras

A lo largo de los años, los videojuegos nos han brindado una música increíble. Pero no solo estamos explorando juegos con bandas sonoras excepcionales, estamos buscando la crème de la crème absoluta. Esto significa que tenemos algunas menciones muy honorables que dejar de lado antes de pasar por encima de los 16 campeones. Los juegos con bandas sonoras estelares que no lograron el corte incluyen Cuphead, Bastión, Halo 2, BioShock Infinite y El mundo termina contigo. Estas melodías definitivamente merecen una escucha, una vez que hayas terminado de disfrutar de las 16 mejores bandas sonoras de juegos para agradar a los oídos de los jugadores. Prepárese para descubrir la excelencia incomparable de OST.

Crédito: Capcom

Revelaciones del credo del asesino

Revelaciones del credo del asesino

La puntuación de Assassin's Creed Revelations es tan reveladora como implicaría el título del juego. El trabajo de Jesper Kyd y Lorne Balfe en la partitura de Revelations preparó el escenario para muchos, muchos motivos futuros de Assassin's Creed. Entre otras cosas, el juego nos dio la continua adoración de la serie por las campanas y melodías inquietantes en contraste con las hermosas. Mientras que ACII sentó las bases para estos desarrollos con la pieza "

Familia de Ezio, "Kyd realizó plenamente sus ambiciones en Revelations, donde él y Balfe balanceó por las vallas para crear algo que incluya todos los tonos de AC: futurista e histórico, siniestro y edificante. Y, en todos los aspectos, lo consiguieron. Assassin's Creed Origins también recibe una mención honorífica. La versión de Sarah Schachner de la entrega egipcia de la serie elevó el listón para remezclas de temas de CA probados y verdaderos, así como composiciones originales.

Crédito: Ubisoft

Far Cry 3

Far Cry 3

El puntaje de Far Cry 3, al igual que su historia, es notablemente melancólico y arraigado, a pesar de que el juego real intenta criticar esos estados de ánimo. Aunque el violento tiroteo de FC3 está destinado a entretener, es temáticamente apropiado para una historia sobre un joven rico y aburrido que se da cuenta de que matar puede traerle alegría y un sentido de propósito. A medida que cae por la madriguera del conejo de la destrucción, también lo hace la música. Brian Tyler se asegura de que el descenso del protagonista a la locura, y la desolación subconsciente que lo acompaña, se reflejen en la poco convencional partitura post-rock. Piezas como "Lo siento"y"Caer en un sueño"ilustran de forma auditiva el sufrimiento interno de un personaje moralmente deteriorado.Crédito: Ubisoft

Sonic desatado

Sonic desatado

La franquicia de Sonic the Hedgehog siempre ha tenido la mejor música de todos los videojuegos. Desde Sonic 2, a Anillos secretos, a Gravedad cero, a Mania Plus, Sonic siempre ha aportado una actuación de rango S a los estilos musicales de sus juegos. Nos gustaría nombrar a Sonic Unleashed como nuestro OST favorito del repertorio de bandas sonoras de Blue Blur. Con melodías que capturan perfectamente el ambiente de todas las regiones principales de la Tierra, desde las calles llenas de saxofón y de alta energía de Nueva York a las exuberantes junglas de Indonesia - Sonic Unleashed hace un trabajo inmaculado al capturar las esencias de sus variados lugares. Además, está el magnífico tema del menú, tema principal y acompañando remix orquestal, así como un grupode adicionalPistas de grado A, todo lo cual solidifica fácilmente el producto final como una de las bandas sonoras, si no la mejor, en la historia de Sonic.

Crédito: Sega

Recuérdame

Recuérdame

Para los jugadores que quieren algo de la música electrónica más inteligente jamás creada, La banda sonora de Recuérdame es algo que debes escuchar. Cada melodía de la banda sonora compuesta por Olivier Deriviere es un genio tecnológico; cada melodía se siente como si hubiera sido literalmente arrancada de las entrañas de una computadora futurista. Los ritmos están fragmentados, fallados y cargados de confusión, todo parte del diseño deliberado de Deriviere, como él deseaba quedarse. temáticamente coherente con la historia del juego, que trata sobre una mujer perdida que recupera sus recuerdos en un futuro distópico París. Por eso también Deriviere asegurado los jugadores recibieron el tema principal completo del juego solo en la batalla final, aunque algunos fragmentos se encuentran dispersos a lo largo de las partes anteriores de la aventura. Ese asombroso grado de previsión y visión es solo una parte de lo que hace que esta banda sonora sea tan increíble. El resto de sus méritos provienen de la calidad y la escuchabilidad anticuadas.

Crédito: Capcom

Ducktales: Remastered

Ducktales: Remastered

Nunca ha habido una banda sonora más vivaz, vivaz y aventurera en la historia de los videojuegos que la de Ducktales: Remastered. Mantiene las melodías centrales y el espíritu de la partitura original de 8 bits al mismo tiempo que infunde suficientes elementos contemporáneos (incluido un toque liberal de estilo orquestal) para que se sienta fresco y relevante. Esta es una banda sonora en la que puedes deducir de qué es el nivel final únicamente de escuchando la musica de antemano, así como también señalar la ubicación geográfica de un nivel sin necesidad de verlo simplemente porque su tono de fondo es tan evocador. Gracias, Jake Kaufman (el compositor), por hacer que la infancia de todos se sienta orgullosa.

Crédito: Capcom

Bayonetta

Bayonetta

Aunque definitivamente daremos una mención de honor a Bayonetta 2 por excelentes pistas como "El mañana es mío"y"Moon River - Climax Mix, "no podemos evitar otorgar el premio principal al Bayonetta original. Este es un juego que de alguna manera se convirtió en Frank Sinatra "Llévame a la luna"en un himno de jazz-pop que, contra todo pronóstico, realmente funciona. Este juego inventó la experiencia de jugar como una bruja desnuda que invoca monstruos con su cabello, mientras un piano salvaje e irreverente canta cada uno de tus movimientos. Le damos a Bayonetta apoyos masivos por crear algo nuevo mientras enorgullecemos el espíritu de Sinatra en el proceso.

Crédito: Sega

Niñas cráneo

Niñas cráneo

En cuanto a su banda sonora, Skullgirls es el bar sórdido de las películas negras. Es la película de terror gótica de la que salió Drácula. Es la película de acción y aventuras de alto octanaje que siempre quiso. De alguna manera, el OST de este maravilloso indie captura cada uno de esos sabores distintivos y los mezcla en un batido musical cargado al frente con un estilo desenfrenado. Los saxofones sarcásticos, las trompetas, los cantantes de ópera, las guitarras eléctricas, las melodías electrónicas y las suaves notas de piano se mezclan de alguna manera una serie de pistas que, aunque no son totalmente coherentes temáticamente, son todas fantásticas y acordes con su juego alrededores.

Crédito: maravillosos juegos de otoño

Reina de la anarquía

Reina de la anarquía

Ningún otro juego escupe ritmos gordos y un rap inteligente y significativo como este. Líneas como "Podemos hacer esto de la manera simple, [pero] prefiero mantenerlo complicado", son un lirismo del siguiente nivel, y cada canción ridícula en esta banda sonora loca tiene una cita como esa. Los magos musicales detrás de la partitura de Anarchy Reigns incluso descubrieron una manera de mezclar el rap con la orquesta, un fenómeno que se puede escuchar en la canción ".Encontrarte. "Esta banda sonora es tan exagerada y llena de energía cruda que incluso aquellos que no pueden soportar el rap probablemente encontrarán mucho que amar en la montaña de piezas trepidantes de la banda sonora.

Crédito: Sega

Civilización V

Civilización V

Todos los juegos de Civilization tienen partituras y temas fantásticos, con menciones honoríficas masivas para Civilización VI, Más allá de la tierra y Civilización IV por su increíble música. (El tema de Civ IV ganó un Grammy y fue cantado en América tiene talento, para un marco de referencia). Dicho esto, creemos que Civilization V apenas supera a la competencia. Solo hay demasiados excepcional temas de personajes empaquetado en el juego para no darle a Civ V el amor que se merece. Además, el tema original (no los que vienen con el Dioses y reyes y Nuevo mundo valiente expansiones) hizo un trabajo particularmente bueno al llevar a cada jugador en un recorrido por la historia de la humanidad únicamente a través de la música, explorando tanto lo bueno como lo malo de los logros de la humanidad. Crédito: Aspyr

Darksiders II

Darksiders II

Como sabe cualquier fanático de la música de los videojuegos, nadie puede superar a Jesper Kyd. El hombre una vez más muestra su inmenso talento en la excelente banda sonora de Darksiders II, que fusiona el capricho mágico de los temas musicales de The Legend of Zelda con una belleza sombría única en los Darksiders serie. Es apropiado que un juego protagonizado por Death, mientras lo enmarca como un héroe, sea tan tonalmente paradójico. Kyd realiza este acto de cuerda floja con delicadeza, como se puede escuchar en pistas memorables como "El tema del guardián."

Crédito: THQ Nordic

Sindicato

Sindicato

No hay mucho que decir sobre la banda sonora cyberpunk de Syndicate 2012 más allá del simple hecho de que tiene algunos de los wubs más geniales y elegantes de todo el dubstep. Este juego presenta composiciones de talentosos artistas y grupos electrónicos como Skrillex, Nerón, Pabellón de flujo y Digitalismo. Sus contribuciones, junto con la puntuación principal de Gustaf Grefberg, realmente revolucionan la forma en que opera el juego de momento a momento. Hay pocos juegos en todo el medio que realmente entienden cómo capitalizar la energía impulsora de una banda sonora increíble, y esa es la verdadera ventaja competitiva de Syndicate. El juego monta su música como una ola y la trabaja al ritmo de la música.

Crédito: Electronic Arts

Mega Man 2

Mega Man 2

Mega Man 2 es la definición de lo cool de la vieja escuela. Moviendo el género de 8 bits mejor que la mayoría de sus compañeros, Mega Man vio su apogeo musical en Mega Man 2, de lo contrario conocido como el juego que nos proporcionó pistas increíbles como el épico "Tema de menú", "Tema de Crash Man" y, de curso, "Castillo del Dr. Wily. "Lo mantendremos informado si alguien alguna vez compone una canción de 8 bits más genial que la anterior.Crédito: Capcom

Radio Jet Set

Radio Jet Set

Rara vez una banda sonora emana tanta energía como la de Jet Set Radio. Cada ritmo en la banda sonora de este juego está impregnado de descaro, arrogancia y suficiente funk hardcore para mantener feliz a un fan de James Brown. Además, fiel al espíritu salvaje y veloz del juego, los ritmos golpean fuerte y rápido, lo que ayuda a reforzar el sentido natural de impulso de JSR. Como comentario interesante, esta es la banda sonora que dominó la dirección creativa de la partitura de Sonic Rush (el legendario compositor Hideki Naganuma trabajó en ambos), en caso de que te guste el OST de JSR y necesites un poco de música más loca que continúe con el vibrante legado.

Crédito: Sega

Inexplorado 3

Inexplorado 3

La banda sonora de Uncharted 3 es la que finalmente distingue a Uncharted, convirtiéndolo en algo más que otra imitación de Indiana Jones. Su partitura tomó las semillas de la brillantez del OST de UC2 y se expandió hasta el punto en que Uncharted finalmente desarrolló su propia identidad musical. Este fue el final de la trilogía sobre un tipo valiente e increíblemente afortunado llamado Nate, cuya inquebrantable lealtad a sus amigos y adicción poco saludable al tesoro. la caza lo colocaba constantemente en situaciones casi imposibles, siendo "casi" la palabra clave, por supuesto, como se puede escuchar en el dramático pero optimista música. Además, los suaves pero notables aromas árabes de la partitura realmente ayudan a vender el fondo arenoso de la aventura. Después de todo, uno nunca puede tener suficiente oud en su vida.Crédito: Sony

Condenar

Condenar

Para los metaleros y aquellos a los que les gusta su rock grungy, prácticamente ninguna banda sonora en los juegos se puede comparar con la de Perdición (2016). Es áspero y agresivo, con dosis letales de riffs de guitarra de heavy metal, golpes de batería incansables y bucles interminables de ruidos electrónicos inquietantes que no deberían existir en nuestra realidad. Diablos, la banda sonora literalmente visualiza en sí mismo como la tarjeta de visita del infierno, si lo pasas por un espectrograma. Ese es el tipo de pensamiento y artesanía que Mick Gordon y compañía pusieron en esta monstruosa banda sonora.

Crédito: Bethesda Softworks

Mass Effect 3

Mass Effect 3

Mass Effect 3 tiene, para bien o para mal, la banda sonora de videojuegos de ciencia ficción por excelencia. Afortunadamente, esto suele ser para mejor. Aunque hay ritmos ocasionales en la banda sonora que suenan demasiado a una partitura genérica de aventuras espaciales, los momentos más gloriosos de la banda sonora eclipsan estos puntos bajos por una milla. Piezas como "La vastedad del espacio"y"Dejando la Tierra"marcó la pauta para un juego sobre exploración interestelar y, en última instancia, un noble fracaso. La puntuación de Mass Effect 3 comunica eficazmente las luchas incansables de sus protagonistas condenados y la belleza de su viaje del tamaño de una galaxia para vencer probabilidades aparentemente insuperables.Crédito: Electronic Arts