Studio Ghibli filmleri, yetişkinler ve çocuklar için evrensel dersleri büyüleyici görseller ve performanslarla sarmalayan en nefes kesici animasyon eserlerinden bazılarıdır.

Bu eserlerin çoğu, John Lasseter (Oyuncak Hikayesi) ve Guillermo del Toro (Suyun Şekli) gibi ünlü yönetmenlere ilham kaynağı oldu. Daha da iyisi, yakında tüm Studio Ghibli filmlerinin hit olduğu gibi hepsini yayınlamanın kolay bir yoluna sahip olacaksınız. HBO Max sadece haftalar önce.

  • Nasıl Studio Ghibli filmlerini izleyin Netflix, Hulu ve HBO Max'te çevrimiçi

İşte şimdi izlenebilecek en iyi Studio Ghibli filmleri.

Arrietty'nin Gizli Dünyası

Ödünç Alanlar denen küçük insanlar, hayatta kalmak için şeker ve kağıt mendil gibi kaynakları alarak insanlarla bir arada yaşarlar. Genç kahraman Sho'nun annesinin çocukluk evinde yaşayan bu ödünç alanlar, yakalanmamak için gece boyunca toplama görevleri gerçekleştirir. Sho, evi ziyareti sırasında borçlulardan biri olan ve kaynak toplama görevi olan Arrietty'yi görür. Animasyon çok güzel ve gizli dünya kinayesi çok orijinal olmasa da, Sho ile bu minyatür insanlar arasındaki ilişkinin gelişmesini izlemek oldukça ilginç.

(Resim kredisi: Disney)

Ponyo

Deniz büyücüsü babası Fujimoto tarafından yüzeye çıkması yasaklanan küçük balık Ponyo, yarasını iyileştirmek için sihrini kullanan Sosuke adında 5 yaşındaki bir çocukla arkadaş olur. Büyüsüyle Ponyo, Sosuke'ye yakınlaşmak için genç bir insan kız kılığına girer. Hikaye büyüleyici ve masum olsa da ilişkiler ve salıverme hakkında söyleyecek çok şeyi var. Sualtı sahneleri nefes kesici ve diğer Studio Ghibli çalışmalarında bulunan tanıdık, fantastik kırsal yerler arasında öne çıkıyor.

(Resim kredisi: Studio Ghibli)

Prenses Kaguya'nın Hikayesi

Bambu sapının içinde bulunan bebek Kaguya, yaşlı bir çiftle birlikte bir yuva bulur. Olağanüstü bir hızda büyüdükçe ve dünya dışı güzellikler sergiledikçe, babası ormanda altın külçeleri şeklinde zenginlik bulmaya başlar. Bu yeni keşfedilen servet, ailenin Japonya'nın başkentindeki bir konağa taşınmasına yardımcı olur. Çeşitli prensler ve nihayet İmparator, Kaguya'yı kurmaya çalışır, ancak toplumsal rollerin tuhaflığına ve asla istemediği kraliyet yaşam tarzına kızmaya başlar. Hikayenin, Kaguya'nın kökenleri gibi oldukça ilginç bazı açıklamaları var, ancak farklı Japon çizgisinin kullanılması kahramanın zihinsel durumunu yansıtan çalışma ve suluboya sanat tarzı, bu girişin öne çıkmasına yardımcı olur. dinlenme.

(Resim kredisi: Studio Ghibli)

Kedi Geri Dönüyor

Genç bir kız olan Haru, bir kediyi yaklaşmakta olan bir kamyonun yolundan iterek kesin ölümden kurtarır. Son. Ya da Haru, kedi krallığına sürüklenip bir kediye dönüşürken umut ederdi. Filmde daha önce kurtardığı kedi, Kedi Krallığı Prensi Lune'du. Kedi Kral, kendi dünyasına dönmek istese de Haru'nun Lune ile evlenmesini ister. Tıpkı Spirited Away'de olduğu gibi, ana karakter gerçek benliğini bulmak ve gerçekte kim olduğunu kaybetmeden önce gerçek dünyaya geri dönmek için zamana karşı bir yarışta sıkışmış durumda.

(Resim kredisi: Disney)

Howl's Moving Castle

Howl's Moving Castle, garip kıvrımlarla dolu ve görsellerle dolu büyüleyici bir masal. Genç bir kadın olan Sophie, kötü bir cadının lanetiyle yaşlı bir kadına dönüştükten sonra, kendisini rahatsız eden laneti kırmak için bir maceraya atılır. Kaçışı sırasında, olay örgüsünün merkezinde yer alan yürüyen kalenin sahibi olan büyülü bir insan-kuş olan büyücü Howl'dan yardım alır. Karakter duyguları ve görsellere odaklanma (bu başlıktaki ölçek duygusu, Studio'daki en iyilerden bazılarıdır Ghibli geçmişi) arsadan biraz çıkarır, ancak Howl's Moving Castle, baştan sona eğlenceli bir yolculuktur. bitiş.

(Resim kredisi: Studio Ghibli)

Pom Poko

Pom Poko kadar neşeli ve komik bir film için, bu filmin müstehcen yüksek bir ölüm sayısı var. Hikaye, insan arazi geliştiricilerinin topraklarını yok etmelerini engellemeye çalışırken sihirli güçlere sahip birleşik bir Japon rakun köpeği grubunu takip ediyor. Modern toplum sayesinde gerçek bir çevresel yıkım sorunuyla iyimser bir tonla oynayarak, Pom Poko, gerçek dünya sayesinde vaaz veren bir eko masaldan daha az ve gerçekliğe daha çok dayanır ayarı.

(Resim kredisi: Studio Ghibli)

Porco Rosso

İtalyan savaş pilotu Marco, yüzünü bir domuzunkiyle değiştiren ve onu adı Porco Rosso'ya (Kızıl Domuz) dönüştüren bir lanetin altına düşer. Büyük Buhran'ın ortasında Porco, sadece korsanlarla değil, aynı zamanda faşist bir hükümetle de savaşıyor. Porco Rosso, 1930'ların uçaklarından, İtalyan mimarisinden ve makinelerinden titizlikle otantik detaylarla dolu filmin bir buçuk saati boyunca gelişen dinamik bir oyuncu kadrosuyla tamamlanan büyüleyici bir film Çalışma süresi.

(Resim kredisi: Disney)

Rüzgar Vadisi Nausicaä

Yedi Ateş Günü olarak adlandırılan bir nükleer savaş kıyamete neden olur. İnsanlık, 1000 yıl sonra geriye kalan az sayıdaki doğal kaynak için savaşırken, aynı zamanda Zehirli Orman denilen kimseye ait olmayan topraklardan gelen devasa böceklerle de mücadele ediyor. Dramatik ve inanılmaz derecede şık olan Rüzgar Vadisi, insanlar için son vahadır ve ev sahipliği yapmaktadır. Ormanda yaşayanlarla bir arada yaşamanın ve bölgeyi detoksifiye etmenin bir yolunu arayan Prenses Nausicaä dünya. 1984 yılında piyasaya sürülen bu film, Joe Hisaishi'nin Studio Ghibli için bir müzik bestelediği ilk film oldu. Hisaishi, Studio Ghibli'nin tarihindeki en güzel parçalardan bazılarını üretti ve bugün ekiple çalışmaya devam ediyor.

(Resim kredisi: Studio Ghibli)

Kiki'nin Teslimat Hizmeti

Studio Ghibli'nin filmlerinin çoğu çocuklar için harika olsa da, Kiki'nin yaşlanma öyküsü her yaştan insan için iyi hissettiren ve sindirilmesi kolay bir film. Biraz huysuz bir cadı olan Kiki, Osono adlı bir fırıncıya teslimatçı kız olmak için evden ayrılır. Süpürgesini kullanan Kiki'nin süpürge sopası ile uçuş sahneleri mutlak bir patlama. Dünya, bir Ghibli filmi için alışılmadık bir şekilde normaldir ve gerçekten büyük bir çatışma yoktur. Seyirci, büyümeye ve kişinin hayatını oluşturan deneyimleri takdir etmeye yönelik yeni bir bakış açısıyla uzaklaşır.

(Resim kredisi: Studio Ghibli)

Kalbin fısıltısı

Shizuku adlı genç bir kadın yazar ile gelecek vadeden keman yapımcısı Seiji arasındaki aşk hikayesi Whisper of the Heart, Shizuku'nun mükemmel fantastik hikayeyi yazma yolunu izliyor. Shizuku'nun Seiji'nin desteği sayesinde genç bir tutkuyla hedeflerine doğru ilerlediğini görmek inanılmaz derecede ödüllendirici. Bir hikaye nadiren çocuk ve yetişkin olmak arasındaki tuhaf yıllara odaklanır, ancak Whisper of the Heart, Shizuku'nun düşüp kalktığını, bilge bir gence çiçek açtığını görüyoruz. Kadın. Japonya'nın tepelik banliyöleri, sürükleyici bir küçük kasaba hissi sunuyor ve Shizuku'nun fantastik hikaye dünyasına birkaç tuhaf ziyaret dışında, film çağının geldiği gerçeğine dayanıyor.

(Resim kredisi: Studio Ghibli)

gökyüzünde kale

Steampunk hava gemileri ve yüzen bir kale, Studio Ghibli'nin ilk resmi filmini oluşturuyor. Yüzen Laputa kalesi felaket riski altındayken, iki yetim Sheeta ve Pazu korsanlardan kaçar ve hükümet yetkilileri Sheeta'yı evine geri döndürmek ve Pazu'ya babasının gerçekten bir kale gördüğünü kanıtlamasına yardım etmek için gökyüzü. Hayranlık uyandıran çok sayıda olay örgüsüyle dolu aksiyon, Castle in the Sky, Ghibli klasikleri için standardı belirledi ve bugün iyi bir şekilde dayanıyor.

(Resim kredisi: Disney)

Komşum Totoro

Tıknaz orman koruyucusu Totoro ve otobüs gibi ay ışığı alan gülümseyen bir kedi gibi hayali arkadaşlar tarafından güçlendirilen genç kız kardeşler Satsuki ve Mei bir dizi zorluğun üstesinden gelir. Film, eski bir kır evi yapmaktan, hastanede yatan bir anneden yabancılaşmaya kadar yeni evleri çocuksu imgeler ile dolu ve kızların hayal gücünü tasvir ederek çocuk olma deneyiminden yararlanıyor ve korkular. Bu, Totoro'nun yağmurda şemsiye tutan, Studio Ghibli ile ilişkilendirilmiş bir imza görüntüsü olan filmdir.

(Resim kredisi: Disney)

Ruhların Kaçışı

Spirited Away bir sebepten dolayı muhtemelen en tanınmış Studio Ghibli filmi. Garip bir şekilde büyüleyici No-Face, cadılar ve sevimli küçük siyah is yaratıkları gibi aksiyon, drama ve fantastik yaratıkları karıştırmak susuwatari olarak adlandırılan film, bir Studio Ghibli filminin tüm imza unsurlarını hem çocuklar hem de çocuklar için evrensel bir pakette barındırıyor. yetişkinler. Hayao Miyazaki'nin fantastik macerası, canavarlarla ruh dünyasına hapsolmuş 10 yaşındaki Chihiro'yu konu alıyor. Kendi krallığına geri dönmek için Chihiro, diğer dünyanın derinliklerine dalarak ailesini kurtarmak zorundadır. Bu film, kısmen büyüleyici hikayesi ve katil film müziği nedeniyle Miyazaki'ye Oscar kazandı.

(Resim kredisi: Disney)

Prenses Mononoke

Savaşçı Ashitaka ve Kurt Tanrılarının Prensesi San, Studio Ghibli'nin en heyecan verici macerasında orman tanrılarının neden olduğu felaketi önlemek için bir araya geliyor. Japonya'nın Muromachi döneminde geçen bu fantastik filmde, iyi gelişmiş karakterler, savaşın birden çok perspektifini gösteren geniş bir hikaye ve akıcı animasyon başrolde. Doğa, Lady Eboshi'ye ve onun Irontown'daki yıkıcı genişlemesine karşı savaşırken, izleyiciler inanılmaz set parçalarla karşılaşır. Stüdyo ile ilişkilendirilen aile dostu oyunların aksine, Princess Mononoke şaşırtıcı bir şekilde şiddet, her sahneye diğerleri tarafından yeniden üretilemeyen bir etki düzeyi verir. liste.

(Resim kredisi: Studio Ghibli)

Ateşböceklerinin Mezarı

Ateşböceklerinin Mezarı, temelde Schindler'in anime filmleri listesidir ve II.Dünya Savaşı'nın yıkımının ortasında gergin bir atmosferle tamamlanmıştır. İnatçı genç Seita ve 4 yaşındaki kız kardeşi Setsuko'nun eziyetli yolculuğunun ardından, iki kardeş savaş sırasında ebeveynleri öldürüldükten sonra hayatta kalmak için birbirlerine güvenir. Güzel elle çizilmiş animasyonla duygusal puanlamanın mükemmel bir karışımı olan bu Ghibli filmi, stüdyonun benzersiz şekillendirme yetenekleri, diğerlerinde karıştırılması zor duyguları aktaran güçlü bir hikaye anlatmak için ortamlar. Ancak izlemeye başladığınızda, bunun iyi hissettiren bir çocuk filmi olmadığını unutmayın; daha ziyade, başından beri amansız bir üzüntüyle doludur - bu şaheserin günümüzün birçok Ghibli film sıralamasında nadiren üst sıralarda yer almasının nedenlerinden biri. Bazı eleştirmenler filmi manipülatif bulduklarını ifade ederken, olay örgüsü gerçeklere dayanıyor ve Görüntüleyenleri gördükten uzun süre sonra kalan unutulmaz sahnelerin yanı sıra hem iç hem de dış çatışmalar film.